דע את ההבדל לפני שאתה ראש לאולפן.
ערבוב: הבאת שכבות מרובות יחדיו
ערבוב מתייחס לתהליך של שכבות מרובות של אודיו יחד כדי להפוך מסלול אחד או לשנות באופן מוסיקלי מסלול קיים.
אתה מתעסק עם כל מה שהקלטת כאשר אתה מערבב שיר. אתה תעשה דברים כמו ירידה באפקטים, להתאים מדעך, ו EQ את המסלולים שלך. תחשוב על ערבוב כמו לשים יחד חידה. אתם משלבים את החלקים של מה שהקלטתם, מוודאים שהכול תלוי יחד, ואז תוסיפו כמה גימור.
אתה צריך להיות מרוצה מהדרך שבה השיר נשמע כאשר אתה מסיים לערבב את זה. אתה צריך להרגיש בטוח ששום דבר לא חסר מבחינה מוסיקלית. עבור הרבה מוזיקאים, ערבוב הוא המקום שבו הקסם האמיתי קורה. זה כאשר הרכב הולך מלהיות ערבוב של הערות ומילים כדי להפוך את מה שאתה חזה כמו המסלול סיים.
טיפים עבור ערבוב אופטימלי
אתה יכול לשכור מהנדס ערבוב - משהו שאולי תרצה לשקול אם יש לך את התקציב עבור אותו ולא ניסיון משלך - או שאתה יכול לנסות לערבב את השיר או האלבום שלך בעצמך.
אם אתה מערבב אלבום, יהיו לך רצועות מרובות. מצא קווי דמיון ביניהם, ואז לארגן אותם עבור זרימה. הגדר אותם בסדר שבו תעבוד עליהם, את הסדר שבו יופיעו באלבום. לדוגמה, אם מסלול אחד הוא רוק הולם לב, אתה לא בהכרח רוצה לעקוב אחר זה עם בלדה, וגם אתה לא רוצה לארגן את המסלולים עם הבלדה מיד לפני המסלול רוק.
לסדר את המסלולים שלך אז יש תחושה של המשכיות ולוודא שאתה יכול לזהות בקלות כל אחד שאתה עובד.
כמו כן, אתה רוצה לוודא כי רמות עוצמת הקול שלך על כל המסלולים דומים בזמן שאתה עובד בדרך שלך דרך השירים. אתה יכול לדחוס עם EQ כדי להשיג זאת. זה יגביר את נקודות השקט ואת הטון למטה בקול רם יותר. להחליק את המסלולים החוצה באמצעות מסננים כדי לחסל רעשים עודפים או פולשניים וצלילים.
כל המסלולים צריכים להיות תדרים משלהם. המטרה שלך היא לוודא שכל קול וכל מכשיר משאיר חותם משלה. זה יכול להיות מועיל להשתמש באוטובוסים על כל אחד: אחד עבור גיטרות, אחד עבור שירה, וכן הלאה.
אל overcompress את המסלולים שלך. לכוון יחס נמוך של מקום בין 2: 1 ל 3: 1 dB של הפחתת רווח. אתה יכול לתת דחיפה נוספת קלה מילה מסוימת או מילים אם הזנב מסתיים של כמה שירה הולכים לאיבוד.
עכשיו להעביר את התמהיל שלך מונו סטריאו על כל מסלול. פאנינג יביא אותך לשם. ולעשות את השילוב שלך. שים את הבול שלך על זה. זה עשוי לכלול הוספת plugins או השפעות קלות אחרות. זה תלוי בך, מה אתה רוצה להשיג עם האלבום, ואת הקהל שאתה רוצה להגיע.
מאסטרינג: מיטוב הצליל הכללי
תחשוב על מאסטרינג כמו הוספת נצנוץ ובוהק למוסיקה שלך .
המונח מתייחס לתהליך של מיטוב כל מסלול בודד על ידי דחיסה, השוואת, ביצוע שיפורים סטריאו, או התאמת אפקט הדהוד (הד).
במובן הבסיסי ביותר, כשאתם שולטים באלבום שלכם, אתם מוודאים כי השיר לא יפוצץ את הרמקולים, בעוד שהשיר השני כמעט ולא נשמע. תהליך ערבוב משתרע על זה, אבל מאסטרינג לוקח תצוגה רחבה יותר - אתה מתמקדת יותר על כל מסלול בודד כאשר אתה ערבוב.
מאסטרינג מתמקדת אידיוסינקרביות בכל מסלול עם עין ואוזן לקראת התקדמותם. זה לוקח את כל המסלולים בכללותה. אתה רוצה את רמות השירים להיות דומים לאורך כל תחושה כללית של לכידות ההקלטה שלך. אתה רוצה זרימה מתחילתו ועד סופו.
מלבד תיקון הבדלים ברורים נפח עבור כל שיר, מאסטרינג הוא תהליך סובייקטיבי להפליא.
במובנים מסוימים, מוזיקאים מאמינים כי יש לך גם את המגע הזהב או שאתה לא כשמדובר מאסטרינג.
אמנם כמה תוכניות לעזור לך לשלוט בהקלטה שלך עצמך, לשלם כדי לעשות את זה באופן מקצועי היא השקעה טובה אם אתה מתכנן לשחרר את ההקלטה שלך לציבור.
מתי לבחור ערבוב או מאסטרינג
אם אתה מתכנן להשתמש בהקלטה שלך עבור הדגמה , מאסטרינג הוא לא הכרח מוחלט. זה דורש הרבה יותר ידע אינטנסיבי וניסיון מאשר ערבוב, כך שזה יכול להיות יקר כאשר נעשה על ידי מקצועי.
מצד שני, ערבוב הוא משהו שאתה תמיד צריך לעשות מאמץ לעשות, לא משנה מה השלב של השיר שלך או אלבום יכול להיות בו אתה לא צריך לשכור מקצועי ואתה לא צריך להיות מקצוען , אבל אתה צריך לפחות לנסות לתת לכל אחד השירים שלך תערובת גסה בכל הזדמנות אפשרית.
שלא כמו מאסטרינג, אתה יכול לעשות ערבוב בבית. זה דורש אימון וזמן, אבל עם קצת מסירות, אתה יכול לעשות את העבודה.