כאשר ויניל היה המלך
אלבומי האלבום באמת לא רק להגדיר אלבום, הם הגדירו עידן, דור, ובמקרים מסוימים, ז 'אנר מוסיקלי שלם.
לפעמים הם עושים את כל זה, וזה המקרה עם '' לבבות בודדים 'של מועדון הביטלס של הביטלס, שנחשב לכריכת האלבומים המפורסמת ביותר שיוצרה אי פעם, עם רשימה של עשרים וחמש העטיפות העליונות. אלבום האלבום המוכר היטב, המציג כמה עשרות סלבריטאים ותמונות אחרות, נוצר על ידי ג'אן האוורת 'ופיטר בלייק, שזכה ב -1967 בפרס גראמי לכבוד אלבום האלבום הטוב ביותר: אמנות גרפית על עבודתם. וגם, בעוד עלויות לא פורסמו, הוא אמר כי בזמנו, זה היה אלבום האלבום היקר ביותר שנעשו אי פעם.
רבים מכיסויי האלבום הזכורים ביותר של שנות ה -60 ותחילת שנות ה -70 היו יצירות אמנות בעלות תפיסתי גבוהה שעוצבו על ידי מעצבים גרפיים מפורסמים כמו היפגנוזה ורוג'ר דין, שעבדו ב-רוקסי מיוזיק. עבודתם היתה דימויים זוהרים, דומים יותר לצילומי אופנה של שנות ה -50 מכיסוי אלבומים והם פיקדו על משכורות פנימיות שקולות היום למשכורת של שש ספרות.
טווח שכר
כיום, מעצבי עטיפות האלבום (שיוצרים אמנות כיסוי ופריסה עבור תקליטים ותקליטורים) מרוויחים משכורת ממוצעת של 48,000 $, אם כי טווח השכר הכללי משתנה במידה רבה.
משכורות יכולות להגיע ל -150 אלף דולר, או יותר, על סמך ניסיון, תיק מפותח היטב, והאם מעצב אינו מפיק עבודה לאמן ידוע. מעצב עצמאי (עם רשימה של לקוחות הוקמה) יכול להרוויח על הקצה הגבוה של הסקאלה, כמו מעצב יכול לעבוד בבית אם זה עבור תווית גדולה כמו Universal Music Group או Sony Music Entertainment.
עובד לעומת פרילנסר
מעצבים גרפיים רבים עובדים כמו פרילנסרים הם שכרו לעצב אמנות כיסוי על בסיס לכל פרויקט. אם אתה רוצה לעבוד בתור מעצב גרפי עצמאי, תצטרך לבנות תיק שלך אשר יכול לעשות לעשות כמה פרויקטים ראשוניים או הנחות נדיבות או בחינם עד שיש לך תיק כי אדמות לך סוג של הופעות gigs שאתה רוצה. אם הלקוחות שלך מרוצים מהעבודה שלך, סביר להניח שתמצא עסקים חדשים באמצעות הפניות. מעצבים גרפיים עובדים במשרה מלאה בבית לתת את הפוטנציאל עבור הופעות משתלם תמורת תשלום קבוע.
תהליך העיצוב
אלבום המכסה לא רק מעצב ו / או ממחיש את האלבום שנמצא על עטיפת אלבום, אך לעתים קרובות יותר, האם הפריסה כולה, כולל הכריכה האחורית, הוספה או חוברת, גליון לירי, הדפסת פנים, וכו '. לעתים קרובות לפתח קשר עם להקות שהם עובדים, השגת אמון שלהם, ולשתף פעולה איתם על פני תקופות זמן ארוכות אלבומים מרובים.
בדרך כלל, המעצב נפגש עם האמן כדי לדון ברעיונות שלהם. לפעמים האמן יש רעיון מפותח של מה שהם רוצים ליצור פעמים אחרות אין להם מושג או רעיון בכלל וזה תלוי מעצב האמנות לכסות לבוא עם הרעיונות.
ברגע שמבחינים כיוון בסיסי, המעצב מפתח סדרה של רעיונות גסים כדי להציג את הלהקה. משם, המעצב מתקן את הקונספט הראשוני שלהם ואחרי תהליך קצר-אחורה וקצר, הם מסתמכים על עיצוב הכריכה.
ככלל, ככל שהמעצב עובד עם להקה, כך הופך אותו שלב אינטואיטיבי יותר. מעצבים בדרך כלל לעבוד עם האמן ישירות, אם כי זה לא נדיר עבור התווית לשמש קשר. לפעמים עם תוויות הגדולות, מנהלי ייצור, מדפסות, מעצבים אחרים עשויים להיות מעורבים. ככל שהאמן קטן יותר, או עצמאי יותר, פחות האנשים שעמם עובד המעצב. התהליך הוא בעצם אותו הדבר כאשר עובדים בתוך הבית.
ישנם מקרים בהם תווית תקליטים או מוסיקאים עצמם יש רעיונות ספציפיים מאוד על איך הם רוצים כיסוי האלבום שלהם סחורה אחרת כדי להסתכל.
הם עשויים להיות תמונות או עיצובים בראש, והם עשויים החליטו על כל דבר, החל typefaces על ערכות צבעים. במקרה זה, המעצב אחראי על הנחת החזון האמנותי של הלקוח - בדרך כלל באמצעות תוכנת עיצוב גרפי - והכניסו אותו לפורמט הנכון שיימסר לייצור.
חינוך והדרכה
בזמן הלימודים הוא לא עבור כולם, רוב האלבום לכסות מעצבים בדרך כלל יש הכשרה באמנות או עיצוב גרפי ולנסות להיכנס אחד המוסדות היוקרתיים כמו בית הספר רוד איילנד של עיצוב CalArts בלוס אנג 'לס. את הערך של אימון באמת ללמוד מלאכה לא ניתן לזלזל.
הִתקַדְמוּת
הימים של מעצבי כוכבי רוק הגיעו די והלכו עם שנות ה -70. זה כאשר ויניל היה המלך. בימים אלה, מעצבים רבים לגוון כי אמן עשוי גם צריך לוגו, עיצוב חולצת טריקו, תפאורות ועיצוב אמנות אחרים כדי לתמוך הסיורים שלהם.